“中国动漫真崛起了？受访者：前期创意是致命短板”

《哪里的魔童降世》累计票房超过45亿元，超过《复仇者联盟4》，成为世界单一市场票房最高的动画电影。

但是，更深层的疑问却在这部电影的热潮中勾结在一起:它的成功，是否代表着背后的中国动漫产业崛起，工业体系成熟？ 这是偶然的单一事情，还是迅速发展的水变成水路？

除了具体的电影外，记者采访了动漫产业上的公司和职业种类，寻求可能的答案。

前期的创造性:致命的短板

国产动画是否形成了工业体系？ 大多数采访嘉宾的回答都是“还差得远”。

《哪个魔童降世》是3d动画电影，制作通常需要几个环节。 剧本、美术、分镜、模特、特效、渲染等等。 业内人士认为特效等中后期制作的中国水平不错，但其实前面几个环节更薄弱。

葡萄动画首席创意官张智魏直到2000年在温哥华从事电影领域，2009年回国后在上海视觉艺术学院德稻大师班担任导师，熟知国内外动画电影制作的不同。

“我们有一个误区认为动画电影技术是最重要的，但其实剧本、美术、分镜需要越来越多的努力。 ”。

一部电影的好坏，剧本是基础。 在张智魏，好故事如何用动画镜头表现，分镜很重要。 常常分镜已定，故事的叙述效果也已定。 米勒导演的重要性不言而喻，但奇怪的是，国内的动画和电影专家几乎没有“镜像专业”，通常只有一堂镜像课。 分镜的地位长期弱化，国内很少有专业的分镜人才。 结果，导演需要帮助很多学生画画，导演说明镜头是什么样的，学生如果按照要求画画，效果往往会打折扣，也会让导演疲惫不堪。

“会分镜和不分镜会影响电影制作的工业化进程。 电影领域要崛起，分镜导演必须越来越有发言权，但现在分镜不足。 ”。 张智魏说。

前期剧情创意薄弱，可以说是中国动漫产业“致命短板”。 年“大圣归来”成功后，资本蜂拥而至，短时间内热情高涨。 靠外包生存下来的动漫企业终于获得投资，想尝试原创动漫。 他们总是认为有钱就可以开始做原创项目，但没想到故事的创意这么难，这么重要，没有好的创意，做不了项目。 最后，在通往原创的道路上，一群动漫企业迅速倒下。

郑因时是其中的经验者之一。 年，他毕业于上海视觉艺术学院动画专业，开始创业。 前三年，团队从事外包业务，活得很好。 第四年，正好掀起了“大圣归来”的热潮，有人说“每一个热爱动画的人都有自己的梦想”。 郑因说，球队想变革原创动画。 没想到一年内会把三年的积蓄全部用完，但动画还没制作好，队伍最后不得不解散。

到底哪里出了问题？ 现在想想，大家都把原创的文案，也就是前期的剧本、美术、分镜等创造性想得太简单了。 企业以中后期的技术加工为主，可以展现出优美的视觉效果，但在创作原创的时候，参考了好莱坞、日本的故事，认为换皮就会出作品。 一群“技术人员”自己拍脑袋写剧本做样本，前后找了几十个投资人合作，不料反馈是“画面很漂亮，但故事很烂”。 最后融资成为瓶颈。

“当时，我们总觉得技术是最重要的。 你忽视了前期剧本的复制品。 ”郑因说。 之后，他被邀请参加左袋的创意。 这家企业的创始人为迪士尼做过很多项目，团队的核心是海归，总部在上海。

进入左袋创意后，郑因明显感到“视野不同”。 企业前期创作投入非常大，是原创动画，脚本、美术、分镜在整个项目中占有率最高。 正因为前期创意好，动画作品获得了戛纳电视剧节奖，也得到了海外发行商的高度赞同。 这个创意实际上从年开始，到年为止进行了剧情优化，打磨了十几个版本，定位了全球发行后，为了减少文化理解的差异，特意召集了众多海外专家进行讨论，全力打造世界观众都能理解的动画剧本

重视创造性，企业聚集了各行各业的人。 例如，有东华大学服装设计系毕业的导演，也有编剧和法律系毕业的导演，很多顶尖人才几乎与动画专业无关。

“现在我的想法完全改变了，创造性太重要了！ ’郑因时感慨。

记者问张智魏、郑因时，国内动漫产业链目前最缺哪个环节的人才，两人的答案高度一致——创意人才，不是动漫专业技术人才。